江心靜日本首展《一朵雲的行進》於京都京瓷美術館盛大登場，以「天上」、「人間」、「雲端」三區呈現當代水墨、書藝與裝置作品。她將山居十年創作的靈感帶回曾啟蒙的京都，藉雲霧、松針、茶席化為藝術語言。觀者在〈失聲畫眉之歌〉、〈雲的一百種表情〉與行為裝置《為你奉茶》中，感受到人與自然、時間與情感的交會。展覽邀請眾人走入雲端，聆聽無形的風聲與心靈共鳴。

《思網系列—昨日之島》即將於京都展出，作品以水的流動串聯記憶，藍色墨跡層疊，如京都的地下水系與鴨川脈動，承載時間沉澱。寺廟的「無常」哲學，如枯山水般流轉於畫面，墨色與線條交錯，勾勒心靈的浮動與空間的留白。京都，是歷史的網絡，街巷、町家、能劇皆在時光中交織，如作品層層線條，記錄過往亦開展未來。此刻，作品與城市共鳴，觀者步入畫面，亦步入一場記憶與存在的對話。

【藝象萬千】一朵雲的行進－江心靜創作發表展

台灣當代藝術家江心靜將於2025年3月25日至30日在京都市京瓷美術館展出「一朵雲的行進」創作發表展。本展融合文本、水墨與裝置藝術，以雲的意象探索生命的脆弱與堅韌。

江心靜成長於台中柳川畔，1992年首訪京都後深受《源氏物語》美學影響。2020年她移居台灣山林，以五葉松針為筆，將山間雲霧變化轉化為創作靈感。展覽匯集她從澳洲大洋路、唐古拉山到納木錯雪夜的全球旅行體悟，通過詩作的凝練語言、水墨的松針筆觸以及互動茶藝裝置，邀請觀眾一同探索時間流逝與空間延展，超越數位演算法框架，重新思考生命本質。

颱風逼近，引出對自然與藝術的深刻感受。透過描繪十六世紀日本畫家長谷川等伯的〈松林圖〉，表達與山林霧氣相伴的日常生活，並探討創作與存在主義心理分析的關聯。藉由在自然中生活，作者對於大自然的感知愈加敏銳，並且在水墨創作中追尋靜思冥想的空間。在多年的創作實踐中，心靜從豐富色彩轉向簡約的黑白筆觸，體會到「少即是多」的藝術理念，反思創作的本質與使命。