自20世紀50年代，台灣戰後受西方抽象繪畫觀念影響，興起現代水墨變革的思潮，打破傳統繪畫符號，創造出現代性和抽象性的畫作。綜觀江心靜當代水墨藝術的創作路徑，以她的文學背景，融合現代性、抽象性和文學性為一體。文學性自古在水墨藝術中是重要象徵元素，尤其元代以後，「文人畫」成為主流，讓傳統水墨朝向形而上畫境的表現。江心靜將其傳承至現代，為水墨藝術注入人文深度，她的畫作充滿詩意的抽象畫境，表達內外雙重狀態的張力，未來，「象外之境」的創作當有更高層次的表現。

十年磨一劍，單車環球夢作家江心靜，揮灑夢想人生，「類・山水－江心靜創作展」是回顧精選展，透過文本、水墨和裝置的沈浸式空間，虛擬山水，思索我與世界的關係。 

策展人謝其昌教授表示：「類・山水」的「類」是一種初衷，是本心，是本來面目，意指「誰」。江心靜是一個擁有多重才能的創作者，有別於一般水墨展，展覽結合多種媒材，真實呈現讓天賦自由的十年旅程。

《飛焰萬重山》靈感來自2001年秋天在瑞典騎單車旅行，嚴寒的天氣，滿山遍野的楓，點燃了青春無悔的熱情。

飛焰，一發不可收拾/ 點燃北國的秋天，旅人的手札/ 以及地平線的海市蜃樓。/ 二十年的空氣，解凍，/ 沾一點墨，暈染山林的氣息，/ 金泥，大方揮灑紅澄黃綠的/ 飛焰，一發不可收拾。 / 萬重山，腳下的土地/ 延伸到遙不可及的時間，呼吸/ 天際線的雲間仙氣。

感恩天時地利人和，三位國寶級修護師通力合作，才能成就這件百分之百依日式古法製作的《飛焰萬重山》六曲金箔屏風，木格子都是卡楯，沒有用一根釘子。

本文探討了李白詩中的月的永恆象徵，以及其與現代流動社會的對比。作者以李白十二個月的詩意為引子，比較了李白時代的自由奔放與現代社會的流動不定，指出在液態社會中，人際關係變得脆弱且虛幻。文章進一步引用社會學家齊格蒙．包曼的「液態」理論，闡述現代人失去了傳統認同，導致集體焦慮和交流困難。接著，藝術家創作出《夜懸明鏡青天上》水墨裝置，討論現代科技下的創作和記憶重構。最後，歡迎人們來體驗水墨裝置，在流動的世界中尋找內心的寧靜和對話，以達到身心的和諧。

初春迎接德國白瓷赫昀柏林創辦人Stefanie Hering來抱雲齋，昨天在《演化－Evolution》赫昀柏林30週年相談甚歡，展覽追溯Stefanie 作為工匠、、設計師、企業家和藝術生涯，並和抱雲齋創辦人江心靜進行當代水墨和當代瓷器的交流，呼籲女性創意人需要結盟。